Skater boy - Descomposiciòn.

Logo 2 - Pantera

Este el logo rediseñado con algunas mejoras y nuevos colores que le dan una tonalidad màs hardcore referido al grupo de punk rock estado unidense Pantera.
Como ven, tenemos como anagrama la palabra Pantera, como isotipo una mano que simboliza el rock y el tìpico cabello de una persona que está involucrada en lo que es el punk rock.

Clickear aquí para escuchar el siguiente éxito:
Cowboys From Hell - Pantera

Logo 1 - Pantera

Este el diseño nùmero 1 del logo referido al grupo de punk rock estado unidense Pantera.
Como ven, tenemos como anagrama la palabra Pantera, como isotipo una mano que simboliza el rock y de soporte tenemos "Punk or die".

Cowboys from hell - Pantera

Hoja membretada del logo Bubs.

Bubs, el placer en tus labios.

El siguiente es el logo para una marca de chocolates, sonará un toque hardcore, pero me inspiré mientras miraba la parte delantera de una compañera quien estaba sentada a mi lado.

TIPOGRAFÍA

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto escrito verbalmente. 

- Stanley Morison

LA TIPOGRAFÍA

Es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

CLASIFICACIÓN TIPOGRÁFICA

La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una clasificación de las tipografías por estilos generalmente vinculados con las épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.

GÓTICOS O FRAKTUR

Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg imitaban la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana) en Italia. 

HUMANÍSTICOS O VENECIANOS

Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época. Abarca desde estos primeros tipos italianos creados en Venecia en el siglo XV hasta los tallados en Fracia inspirados en ellos ya en el siglo XVI. Algunos ejemplos: Centaur, Bembo, Adobe Garamond... 

BARROCOS SIGLO XVII

Se desarrollan principalmente en los Paises Bajos en el siglo XVIII y los punzonistas principales de esta época son Reinhard Voskens y Christoffel Van Dijck. Están pensados para evitar que la tinta llenara las contraformas y los remantes resistieran bien la presión de las prensas ya que al producir un mayor número de libros los tipos delicados se estropeaban antes. En general queda menos rastro de la herramienta de escritura. Se diferencian de los anteriores tipos por una mayor condensación, amplias contraformas y remates más gruesos. Algunos ejemplos: DTL Elzevir, Linotype Janson, Adobe Caslon, Monotype Ehrhardt...

NEOCLÁSICOS SIGLO XVIII

Con la llegada de la Ilustración se racionaliza y sistematiza la tipografía, nace la primera modular, los tipos condensados de Fleischman y los diseños de Baskerville en Inglaterra En esta época la tipografía se desvincula totalmente de la caligafía. Algunos ejemplos: Monotype Fournier, Monotype Baskerville, Monotype Bell. Sus principales características son:

• Modulación casi vertical

• Continua aumentando el contraste en los trazos

• Aparecen los trazos terminales en forma de gota o lágrima

DE TRANSICIÓN O REALES

Llamados así por que no se ajustan con exactitud ni al aspecto formal de los tipos antiguos ni al de los que posteriormente se realizarían a partir del último cuarto del siglo XVIII sino que mezclan caracteísticas de ambas etapas. Se consigue una mejora técnica que permite hacer tipos con mayor detalle, gracias a herramientas de cobre y papeles más lisos. Se consigue Fueron creados en Francia y en Inglaterra tras doscientos años de uso de los antiguos.

MODERNOS O ROMÁNTICOS SIGLO XVIII Y XIX

En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX. Algunos ejemplos: Monotype Bulmer, Linotype Didot, Bauer Bodoni, Berthold Walbaum. Estos tipos poseían caracteres formales que en otra época no se hubieran podido tallar tales como:

• Abrupta modulación de los trazos

• Remates finos que no se enlazan con el asta

• Eje vertical

INDUSTRIALES SIGLO XX

Con la llegada de la Revolución Industrial llegan nuevas necesidades en el mundo de la comunicación por lo que nacen nuevas soluciones en forma de nuevos tipos:

Egipcios

Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo XIX.

Palo seco, sans serif o grotescosSon aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros, puesto que, en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates en el siglo XIX.

HumanistasVuelta a las formas del Renacimiento

• Trazo modulado

• Eje humanista

• Teminales al estilo de la pluma

• Grandes aperturas

POSTMODERNISTAS SIGLO XX E INICIOS DEL SIGLO XXI

De rotulación fantasía u ornamentalesSon aquellas decorativas inspiradas en la rotulación de carteles o reclamos. No se recomienda su uso en largos bloques de texto ya que están creadas para poco texto que va a ser leido de lejos.

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Elementos básicos

Son los componentes básicos de los diseños. Están muy relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Se distinguen 4 grupos de elementos:

• Elementos conceptuales
• Elementos visuales
• Elementos de relación
• Elementos prácticos

Estos no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar presentes.

1. PUNTO: Indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan.
2. LÍNEA: Es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
3. PLANO: El recorrido de una línea en movimieno (en una dirrección distinta a la suya intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen.
4. VOLUMEN: Es el recorrido de un plano en movimiento (en una dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

Diseño Gráfico

"Diseñar es proyectar nuevas ideas desde nuestra propia mirada, en donde el diseño al igual que toda obra de arte es captada primeramente por nuestra vista y reflejada en nosotros mismos".
- Mariano Maddio

El diseño gráfico es el proceso de creación visual, que tiene por propósito, cumplir con las exigencias de comunicación visual. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de "algo" cuya creación no debe ser sólo estética sino también funcional. A continuación, en el siguiente informe se hablará sobre los elementos básicos del diseño, y se espera despsertar la creatividad y la funcionalidad.

Expresionismo Abstracto

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 40 durante el siglo XX en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Por ello fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fría.

Características:

Pueden señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.

Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el suurrealismo.

De Stijl

De Stijl, era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Constituido en Leiden, Holanda en 1917.

Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas.

Normas arquitectónicas:

El pensamiento expresado en los siguientes puntos se publicó contenido y explicado en el libro Los 17 puntos de la arquitectura neoplástica (Theo Van Doesburg, 1925).

1. La forma  2. Los elementos  3. La economía  4. La función  5. Lo informe.  6. Lo monumental  7. El vacío  8. La planta  9. La subdivisión  10. El tiempo  11. Aspecto plástico  12. Aspecto estático  13. Simetría y repetición.  14. Frontalidad  15. El color  16. Decoración  17. La arquitectura como síntesis de la nueva expresión plástica.

Art Déco

El art déco fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950), influenciando a las redes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Después de la Exposición Universal de 1900 de París, varios artistas franceses como Hector Guimard, Eugéne Grasset, formaron un grupo dedicado a las artes decorativas de vanguardia, llamándose a sí mismos "los modernos"; el término art déco fue acuñado en la retrospectiva titutlada "Les Annés 25" llevada a cabo en Paris en el Musée des Arts Décoratifs en mayo de 1966, el término "Art déco" es por lo tanto una abreviatura de la palabra francesa "décoratif".

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Noveau se inspira en las Primeras Vanguardias.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el déco se caracteriza también por los materiales que prefiere y utiliza, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburón y piel de cebra.

Constructivismo

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la "Revolución de Octubre".El término construction art (arte para construir) fue utilizado por primerza vez de manera despectiva por Kasimir Malevich para describir el trabajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.

El término "constructivismo" aparece por primera vez como algo positivo en el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. La base de enseñanza para el nuevo movimiento fue puesta por el comisariado del Pueblo para la Educación del gobierno bolchevique, a cargo del Ministerio de Cultura y Educación, que en 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y Arquitectura.

Surrealismo

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Se interezan además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferían los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización

Dadaísmo

El dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 12922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.

Origen del nombre "dadá":

No hay un conocimiento legítimo sobre lo que significa, la discusión sobre el origen y el significado de la palabra dadá son amplios. Las explicaciones de los mismos dadaístas varían tanto que es imposible señalar una y llamarla correcta.

"Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada[...] Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de dadá. Un caballo de madera en francés, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: "dadá".                                                                                                                                                                      - Tristan Tzara

Futurismo

"...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia".

El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

                                     Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant´Elia.

Cubismo

"Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer Cubismo sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro".

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nació en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata d eun ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el {ultimo estatuto renacentista vigente a principios del sigo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada "perspectiva múltiple": se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto. por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

Art Nouveau - Modernismo

Art Nouveau (en Bélgica y Francia), es la corriente que recae en el Modernismo, término con el que (en España e Hispanoamérica) se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx (el periodo denominado fin de siècle y belle époque). En distintos países recibió diversas denominaciones: Modern Style (en los países anglosajones), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Nieuwe Kunst (en Países Bajos), Liberty o Floreale (en Italia).

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX. 

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